本文章给大家分享抗击疫情我先行演讲，以及一些抗击疫情演讲背景音乐相关的题，希望对大家有一定的帮助。
日前，中国现代著名作家、画家、文化学者冯骥才先生访北京大学，来到“小说家讲堂”授课，并做了题为《文学因人而异》的精讲座。”塔。他自己的创作经验和感悟，文学类。我想在这里传达冯骥才先生讲课的精髓。
讲座记录
文学对于每个人来说都是不同的
不难说，“文学对于不同的人来说是不同的”。简单地说，文学之所以不同，是因为人不同、作家不同。我的作品明显和李二写的不一样，李二写的和莫言写的不一样，莫言写的和王蒙写的不一样。就人性而言，每个人都是“这个人”，正如斯坦尼斯拉夫斯基所说，绝对是独一无二的。您需要面部识别，因为您是独一无二的。没有人有相同的面孔、基因或指纹。更深层次来说，人的气质、性格、家庭环境、教育程度都有所不同。还有一个重要的事情是，人们的经历是不同的。没有人有与您完全相同的经历。您的经历对您来说是独一无二的。而文学是每个人灵魂的道路，灵魂的生活，灵魂的追求，灵魂的创造。
但就这个层面来说，我觉得还不够。我刚才说的是与生俱来的。每个人的人生经历其实都很丰富，关键在于你有没有发现自己，注意到自己和别人有什么不同。这种“差异”对于人类来说是最崇高、最珍贵的东西，对于文学来说更是如此。
冯骥才教授讲座
由李二教授主持
对我来说，我必须与别人不同。我出生于1942年，抗日战争已经过去了81年，我们国家历史的车轮，喜怒哀乐，人生的历史，生命的历史都从其中走过。我。我怎样才能认识自己？文学中的自己和别人有什么区别？“我认为这是有区别的。在写这本书之前，我画了15年画。我写的第一件事是在画桌上写的。我是一名艺术家和画家。这就是我最终进入文学界的原因。”
我感知世界的方式与纯粹的作家不同，我对视觉图像特别敏感。色、光影、特殊的氛围，如果是独特的、有意义的，一定会引起我的特别注意，被牢牢记住，成为我小说的一部分。因此，我特别欣赏契诃夫在给高尔基的信中的建议“文学是图像的直接生产。”
我是通过绘画接触文学的，所以我有很强的艺术倾向，从开始写作的时候起，我就萌生了把小说变成艺术品的想法。例如，我把《高女人和矮丈夫》写成了一件艺术品。我写小说的时候比较看重自己的方式，不太重视别人的方式，别人的方式适合写小说，我就要思考自己的写小说方式。小说需要一个支点。因为我是通过绘画发现文学的，所以根据我的性格，我决定小说的支点应该在绘画上。例如，需要一张图片来表达男女主角之间的爱情。
“我很长一段时间写不出这本小说的结局。有一天下雨，我和爱人一起出去。我比她高很多，所以每次下雨我都打着伞出去。毛毛雨摔在伞上，走路的时候我突然想到，我是个高个子的女人，她是个矮个子的丈夫。如果有一天我死了，我该怎么办？我自己，所以我只好撑着伞，伞下的空间伞不见了，我心里有一种悲伤，觉得那是一个荒凉的、无法挽回的消失的空间。我把伞推给爱人说“你可以自己出去了，一切都结束了。”，所以我要回家写一本小说。”
所有的作家都会不自觉地、自然地在书中写下自己最熟悉的生活、最亲密的感受、最触动自己的细节。这是作家的本能。由于我是绘画出身，所以我特别欣赏有艺术感、艺术成就、艺术天赋的作家。就像雨果.在《悲惨世界》中，古城门前支着的干草叉上写着“在耙子锈红的牙齿之间，五月的花朵浪漫地绽放。”这句话是雨果最伟大的成就，我认为它代表了。他将特定的环境转化为永恒的艺术画面。另一个例子是契诃夫的《草地》。他写的是古老、破旧、破旧的墙壁。墙中间有一扇门。门的这一侧墙壁向内倾斜，对面的墙壁也向内倾斜。门是向外倾斜的，这扇门无论向哪个方向倾斜，都显得无助，孤零零地矗立着。非常美丽的图画，只有画家才能有这样的眼光。后来，当我去契诃夫的家乡，得知列维坦是他姐姐的绘画老师时，我才明白他为何如此有远见，特别佩服他。
我喜欢这些古典大师的艺术气质，喜欢他们内在的丰富性，喜欢他们崇高的精神创造感。
我刚才说的是艺术家的本能对我的影响。但对我影响更大的是罗曼罗兰饰演的克里斯托夫。20世纪60年代末，这本小说我一口气读了三遍。罗曼罗兰对我的影响在于他写了关于音乐家的文章，但他不仅仅描绘了音乐，他还写了对他们有音乐感觉的小说。所以我想我必须以画家的心态来写一本关于画家的书。我之所以能写出这样一本书，是因为我不是从画家以外的角度来描述画家。
写这本书的想法诞生于20世纪80年代，但后来为了保护文化遗产而被放弃。放下这个，我就能写中国文化在20世纪90年代遇到的各种影响和题。我写了大量关于中西文化，特别是当代艺术和现代性对中国艺术家的影响所造成的破坏的文章。还有纯粹的、审美的、理想主义的人们的奋斗，他们在消费主义的商品市场中真正为精神而工作和创造。我们的国家不应该忽视这些人的痛苦。这是因为他们有太多违背民族精神的心理题。
如果我像刚才说的那样继续写下去，我就能写出很多小说，包括《艺术家们》。我和人民文学出版社的资深编辑足迹聊了聊，挑选了这些人物来写一部长篇小说，讲述的是一个被压在谷底、一事无成的灰色画家洛辰的故事。成为生活的主流。我本来想再写写“爱”，但在产品热潮时期，我居然遇到了艾未未这样的画家。他才华横溢，从广州20层摩天大楼跳下失败，掉进肉饼里。市场。
20世纪90年代中期，我国快速城市化、工业化、市场化，商品经济高度发达。高科技为国家做出了巨大贡献，也帮助其商业用途升级，使其迅速富裕起来。人们赚了很多。在这个伟大的时代，“拆迁”这个词是我走遍全国最常遇到的一个词。疯狂的！一座珍贵的历史建筑上明明写着“拆迁”二字，我顿时嚣张起来。现在回想起来，当初我站出来保护这些古城古建筑的时候，并不完全是站在知识分子或者梁思成的立场上，而是站在一个作家的立场上。那时我别无选择，只能以作家的身份专注于文化保护，没有考虑其他任何事情，只知道这个题比我个人的题还要大。因此，在20世纪90年代，我开始保护天津的老城区和老街道，并写了很多文章批评“文化作为经济歌剧的”的荒谬和无知。
当我写天津时，我不想写“天津的味道”，我想写“天津的能量”。我也在研究语言等各种方法。老舍先生写北京时，人物讲的是普通话，但他的故事语言不是普通话，而是写作语言。我不认为我说的语言是天津话，但我一定要带进天津的精神。比如，“泥人张先生是天津第一大工匠，不是第二，但距离第三还很远。”这是天津人的说法。天津人说话咄咄逼人，有自己的特色，就像你到每个地方都有自己的特色一样。从文化的角度，我思考一个非常重要的道理。这里的文化表面上是歌舞、工艺，更深层次是民俗、信仰、方言。但一个地方最深厚的文化就是它的集体性，只要集体性不丧失，地方性也就不丧失。这是我几十年来文化遗产保护工作的体会。
那么我今天想说什么呢？我想说的是，你不应该把写小说当作知识。写小说就是你的生活，你的生活。我们需要了解我们的生活和社会，并且不能逃避它。另一方面，我们必须认识自己、发现自己、发现自己并在此基础上再造自己。这样，我们才能真正走文学之路，体验创作的乐趣。
对于抗击疫情我先行演讲以及关于抗击疫情演讲背景音乐的题，想必大家都已经了解了吧，希望能帮助到各位。
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